AI와 경쟁하는 블로깅

블로그를 하면서 특별한 목적이나 의도도 없었고, 지금까지 운영하다 보니 공개된 공간에 쓰는 낙서장에 가깝지만 그래도 서버를 유지하기 위한 전기요금의 가치 정도는 가진 글로 누군가에게는 도움이 되자는 생각을 가지고 유지하고 있는지라 딱히 홍보도 하지 않고, 경쟁도 할 생각도 의지도 없지만, 최근 심심해서 찾아본 몇몇 블로그의 글들이 AI의 향기를 강하게 풍기는 지라 저도 그 가능성을 한번 테스트해 보았습니다. (맞춤법이나 오탈자도 수정하지 않았습니다.)

 

 

일단 아래는 제가 올렸던 모차르트 이도메네오에 대한 글의 일부입니다.

 

2008년 바이에른 국립오페라의 실황공연(나가노 지휘 / 메디치 아츠)은 1781년 오페라가 초연되었던 뮌헨의 쿠빌리에 극장의 리모델링 개관 공연의 하나로 역사적 의미도 가진 영상물입니다만, 연출은 유럽의 극장들의 오페라가 흔히 그렇듯 극히 현대적이고 상징적입니다. 우선 나가노의 지휘는 현대악단임에도 적절한 힘으로 시대연주적인 맛을 가미하고 있으며, 가수들의 노래는 어떤 공연에 견주어도 추천할만합니다. 마크 에인슬리의 이도메네오는 영웅의 모습과 나약한 아버지의 모습을 오가면서 적절한 모차르트적 가창을 선보이며 무대에서의 연기도 감동적이고 훌륭합니다. 놀랍게도 이다만테는 테너인 파볼 브레슬릭이 노래하는데, 테너가 노래하는 이다만테가 극적/성악적으로 얼마나 설득력이 있을 수 있는지를 보여주는 시금석이 될 수 있을 것 같습니다. 줄리안 반스의 일리아는 처음 들을 때 흔히 기대하는 청순가련형 일리아는 아니지만 극이 진행되면서 훨씬 풍부한 사연을 담고 있는 여성으로 발전하면서 마지막의 희생을 위한 행동이 매우 설득력 있게 다가옵니다. 아네트 다쉬가 노래하는 엘렉트라는 무대연출에 힘입어 그녀의 행동이 개인적 문제가 아닌 아트레우스 가문에 내려진 일종의 저주라는 것이 확연하게 드러납니다. 여기에 아르바체까지 두 개의 아리아를 모두 부르며, 더구나 뛰어난 설정과 연기를 통해 설득력 있고, 의미 있는 아리아로 변신합니다. 현대적이고 그로테스크한 무대와 연출에 대해 저는 뻔한 오페라 세리아가 멋진 드라마로 변했다는 점에서 좋게 생각하지만 취향에 따라서는 선호하지 않을 수는 있을 겁니다. 아울러 나가노는 사실상 모든 레치타티보와 아리아와 연주곡을 공연에 담았는데 (아리아 중에 흔히 생략되는 것 중 이도메네오의 마지막 아리아는 생략되었습니다) 공연을 마지막 합창으로 끝내지 않고 발레 음악까지 연주합니다. 그렇다 보니 약 10분여를 무대에서 거의 아무 일이 일어나지 않으면서 진행되는데 <이게 뭐지?>하는 분들이 있을 수도 있겠습니다. 결론적으로 현대적이고 그로테스크한 무대와 연출이 별로 문제가 없다면 가창이나 극적 긴장감에서 최고의 공연 중 하나로 추천합니다.    

 

 

AI의 능력을 테스트하기 위해 좀 복잡한 조건을 걸어 세련되게 만들 수도 있지만, AI를 이용해 블로깅을 하는 사람들이 이런 정성을 들일 것 같지는 않아서 아래와 같은 적당한 문장으로 명령을 구성했습니다.

 

모차르트의 오페라 이도메네오의 영상물 중에 2008년 바이에른 국립오페라의 실황공연(나가노 지휘 / 메디치 아츠)의 리뷰를 작성해 줘. 분량은 20 문장 내외로 부탁하고, 어투는 "입니다"와 같은 방식을 사용해 줘. 그리고 타인의 리뷰를 참고한 느낌이 아닌 자신이 직접 보고 감상한 느낌을 기록한 것을 가정하고 작성해 줘.

 

 

우선 챗 GPT의 잘 생각하기 모드인데 아래와 같은 감상문을 출력했는데, 특이한 점은 제 명령 중 <직접 보고 감상한 느낌>이라는 말을 제가 서투르게 불명확하게 표현한 (남들의 리뷰를 긁어오지 말고) DVD를 본 사람 입장에서 작성하라는 의도를 극장에서 직접 보고 감상평을 쓰는 느낌이라고 생각하고 작성한 것입니다.

 

제가 직접 극장 앞에 섰을 때부터 무대에서 흘러나오는 현의 떨림이 객석을 채우는 순간까지, 이 공연은 처음부터 긴장을 놓을 수 없는 몰입을 선사했습니다. 나가노의 지휘는 전체 악단을 하나의 숨결로 묶어내는 힘이 있어, 모차르트의 섬세한 감정선과 격정적인 폭발을 모두 놓치지 않았습니다. 오케스트라는 투명한 음색과 탄탄한 리듬으로 이도메네오의 내면적 갈등을 음악적으로 설득력 있게 표현했습니다. 성악진은 각각의 캐릭터가 지닌 인간적 결함과 고귀함을 음성으로 잘 드러내 관객으로 하여금 이야기에 더 깊이 공감하게 만들었습니다. 특히 합창 장면에서는 집단의 목소리가 단일한 운명처럼 울려 퍼져 극의 비극적 무게를 배가시켰습니다. 무대 연출은 전통과 현대적 감각을 절묘하게 섞어, 고전적 서사를 새롭게 호흡하게 만드는 힘을 가졌습니다. 조명과 음향의 섬세한 조율은 순간순간 감정의 포인트를 정확히 집어내어 장면 전환마다 심리적 파고를 형성했습니다. 무대미술은 과하지 않으면서도 바다와 운명을 상징하는 이미지들을 효과적으로 배치해 연극적 상상을 자극했습니다. 배우들의 표정 연기는 내면의 갈등을 소리뿐 아니라 몸짓으로도 설득력 있게 전달했습니다. 서곡에서부터 피날레에 이르기까지 공연의 호흡이 흐트러지지 않아 끝까지 집중하게 만드는 힘이 있었습니다. 몇몇 아리아에서는 감정의 고조가 지나치게 절제되어 아쉬움이 남기도 했지만, 전체적으로는 균형감이 잘 잡혀 있었습니다. 나가노가 끌어내는 템포 감각은 극의 드라마를 끌어올리는 동시에 모차르트 음악의 투명함을 보존하는 데 성공했습니다. 무대 전환과 씬 구성은 극의 서사를 흐트러뜨리지 않으면서도 시각적 흥미를 계속 제공했습니다. 특정 장면에서는 연출적 상징이 다소 설명적인 느낌을 주기도 했지만, 그것이 극의 이해를 돕는 측면도 분명 있었습니다. 배우들 간의 앙상블은 자연스러워 인물들의 관계성이 무대 위에서 살아 숨쉬는 듯했습니다. 음향 설계는 대사와 아리아가 서로 겹치지 않도록 섬세하게 조정되어 극의 디테일을 놓치지 않게 했습니다. 종합하면 이 공연은 모차르트가 그려낸 인간의 비극과 용서를 음악과 연출로 조화롭게 풀어낸 무대였습니다. 제가 본 실황은 깊은 음악적 통찰과 극적 완성도를 모두 갖춘 공연으로, 오페라를 좋아하는 이들에게 강하게 권할 만한 공연입니다.

 

일단 GPT는 구체적인 내용, 제가 제시한 지휘자 나가노의 이름을 제외하고는 어떠한 구체적인 배역이나 연출자에 대한 언급이 없습니다. 여기에 평소 오페라를 즐기는 사람이라도 좀 과하게 기괴하고 상징적이며, 파괴적이라 생각할 무대미술을 과하지 않다고 표현하기도 했습니다. 또한 엘렉트라를 노래한 다쉬를 비롯해 대부분의 가수가 감정을 고조를 너무 폭발시키지 않았냐는 비평을 받을 여지는 있어도 지나치게 절제한 경우는 없습니다. 아울러 연출은 매우 상징적으로 설명적인 것과는 거리가 있습니다. 한마디로 대충 안 보고 쓴 공연 감상에 가깝습니다. 물론 몇 번에 걸쳐 좀 더 구체적인 지시를 하면 수정사항을 반영해서 좀 더 그럴듯한 리뷰를 만들어 낼 수 있습니다.

 

코파일럿의 깊게 생각하기는 아래와 같이 AI가 쓴 글이라고 해도 수준이하의 글을 만들어 냈습니다. 굵게 표시한 부분은 저도 무슨 말인지 이해하기 힘든 부분입니다.

 

이 공연은 메디치 아츠 DVD로 출시되어 화면에 완벽히 담겼습니다. 콘덕터 나가노가 이끄는 오케스트라는 섬세하면서도 단단한 울림으로 서곡부터 관객을 사로잡았습니다. 주역 성악가의 목소리는 힘과 유연함을 적절히 넘나들며 이도메네오의 갈등을 극대화합니다. 무대 미술은 고전적인 요소와 현대적 감각이 조화를 이루어, 시간적 배경을 모호하게 하지만 극적 집중을 돕습니다. 특히 해상 장면 연출에서 사용된 조명과 영상 프로젝션은 물결의 움직임을 실감나게 전달합니다. 이도메네오의 오프닝 아리아에서 느껴진 절제된 감정 표현이 서곡의 여운과 절묘히 연결됩니다. 콘솔로 진행된 칼디스조노가 자신의 왕권과 부성애 사이에서 흔들리는 심리를 섬세하게 그려냅니다. 일리아스와 이도메네오 마담 캐릭터 사이의 대화가 긴장감 넘치게 펼쳐져, 드라마가 한층 입체적으로 느껴집니다. 무대 위 조명과 음향의 결합이 서사 흐름을 효과적으로 강조합니다. 특히 클라이맥스인 “Fuor del mar” 장면에서 무대 전체가 파도 소리로 가득 차는 듯한 몰입감을 선사합니다. 나가노의 지휘는 템포를 들쭉날쭉 조절하며 감정의 굴곡을 극대화하고, 오케스트라는 그에 발맞춰 확실한 드라마를 만들어 냅니다. 무용수와 합창단의 움직임이 얽히며 서사에 시각적 리듬감을 더합니다. 영상 촬영각도와 카메라 워킹은 캐릭터의 심리를 섬세히 포착하는 동시에 무대 전체 풍경을 자연스럽게 아우릅니다. 특히 클로즈업샷에서 성악가의 숨소리와 표정을 실감 나게 전달해 현장성을 살렸습니다. 음향 믹싱은 오케스트라의 다이내믹스와 성악의 투명함이 균형을 이뤄 감상하기에 편안합니다. 이 작품이 지닌 고전적 아름다움을 남기면서도, 현대적 연출이 생동감을 불어넣습니다. 귀족적 섬세함과 인간적 고뇌가 동시에 전달되는 점이 인상적입니다. 전반적으로 이 공연은 모차르트 음악의 극적 깊이를 영상 매체로 잘 승화시킨 사례입니다. DVD를 통해 언제든 다시 볼 수 있다는 점도 큰 장점입니다. 이 비디오를 통해 이도메네오의 서사를 영상으로 체험하는 새로운 즐거움을 얻을 수 있습니다.

 

요즘 높은 주가를 구가하는 제미나이는 아래와 같은 좀 더 그럴듯한 대답을 보내왔습니다. 아래 글에 굵게 표시한 이름들 들어본 적 없는 가상의 가수들을 제외하면 말이지요.^^

2008년 바이에른 국립오페라의 '이도메네오' 공연 실황은 여러모로 깊은 인상을 남기는 영상물입니다. 특히 나가노 겐토가 이끄는 바이에른 국립 오케스트라의 연주는 작품의 극적 긴장감과 아름다움을 섬세하게 표현해냅니다. 그는 모차르트 음악의 순수함을 해치지 않으면서도 각 등장인물의 심리적 갈등을 돋보이게 하는 지휘를 선보입니다. 무대 연출은 다소 현대적인 해석을 시도하고 있는데, 고대 그리스 신화를 현대인의 시각에서 재조명하려는 의도가 엿보입니다.

주인공인 이도메네오 역의 존 마크 아인슬리는 탁월한 기교와 깊은 표현력으로 고뇌하는 왕의 모습을 설득력 있게 그려냅니다. 그의 아리아는 감정의 미묘한 변화를 놓치지 않고 전달하며 극의 몰입도를 높입니다. 아들 이다만테 역의 이사벨 레이는 섬세하면서도 힘 있는 목소리로 부자간의 갈등과 사랑을 동시에 표현해냅니다. 그녀의 연기는 복잡한 캐릭터의 내면을 잘 보여줍니다. 일리아 역의 레아 피스크는 청아하고 서정적인 목소리로 이다만테를 향한 순수한 사랑을 노래하며 관객의 마음을 울립니다. 그녀의 아리아는 이 공연의 백미 중 하나라고 할 수 있습니다.

특히 주목할 만한 부분은 엘레트라 역의 앤 댄싱의 연기입니다. 그녀는 복수심에 불타는 격정적인 여인의 모습을 강렬한 목소리와 압도적인 존재감으로 표현합니다. 그녀의 광기 어린 마지막 아리아는 모든 에너지를 쏟아내는 듯한 열연으로 관객을 사로잡습니다. 합창단의 역할 또한 중요하게 다루어지는데, 집단적 고뇌와 희생을 효과적으로 시각화합니다. 이 공연은 각 등장인물의 내면적 갈등을 심도 있게 파고들면서도, 신화적 배경을 현대적으로 재해석하는 연출이 돋보입니다. 시각적인 면과 음악적인 면이 조화를 이루어 모차르트 오페라의 새로운 매력을 발견하게 해주는 수작이라고 평가할 수 있습니다.

 

거짓말 창작보다는 검색을 더 열심히 하는 퍼플렉서티는 역시 사실관계에는 거짓이 없습니다. 특히 굵게 표시된 부분은 명확하게 공연의 특징을 기술하고 있는데, 이는 인터넷 검색을 충실히 한 결과로 보입니다.

2008년 바이에른 국립오페라에서 열린 모차르트의 오페라 '이도메네오' 실황 영상(나가노 켄트 지휘, 메디치 아츠)은 매우 인상적인 무대 경험을 선사합니다. 로코코 양식의 쿠빌리에 극장에서 올려진 이 공연은 공간의 역사성과 음악의 힘이 교차하는 특별한 분위기를 자아냅니다. 무대 연출은 디터 돈 특유의 현대적 해석이 돋보이는데, 혼란스럽게 쌓여 있는 세트와 무대 곳곳의 피, 무대에서 장면마다 변화하는 시각 효과가 강렬한 인상을 남깁니다.

주인공 이도메네오 역의 존 마크 에인슬리는 갈등에 휩싸인 왕의 내면과 인물의 인간미를 진정성 있게 보여주어 감탄을 자아냅니다. 이다만테 역을 테너 파볼 브레슬릭이 맡았는데, 그의 안정적이면서도 다이내믹한 표현력은 공연 내내 극의 중심을 잘 잡아줍니다. 일리아 역의 율리아네 반제는 매우 젊고 상처받은 인물로서의 성장과 감정선을 섬세히 그려내어 인상적입니다.

엘렉트라 역 안네테 다시는 강렬한 붉은 드레스를 입고 등장해 광기에 가까운 감정의 폭발을 절제하며 보여주며, 단순한 질투녀가 아니라 고통받는 인간의 내면을 설득력 있게 연기합니다. 아르바체 역의 라이너 트로스트 또한 단역이 아닌 진중한 존재감을 갖고 극을 이끌어 줍니다.

나가노 켄트 지휘는 오케스트라와 합창단을 긴장감과 세련된 음향으로 이끌며, 모차르트의 음악적 구조를 매우 잘 살려냅니다. 특히 3막으로 갈수록 각 등장인물과 오케스트라의 조화가 압권이며, 피날레에서는 음악적 혁신성과 극적 긴장감이 최고조에 달합니다.

아쉬운 점이라면 마지막 합창 뒤 약 10분간 오케스트라만 연주되는 발레 음악이 이어지는데, 무대에 아무것도 벌어지지 않아 다소 맥이 풀리는 느낌을 받기도 했습니다. 그럼에도 불구하고, 전반적으로 등장인물 각각의 개인적 고뇌와 드라마가 긴밀하게 살아있어, 이 작품이 가진 고전 오페라의 깊은 문제의식과 현대성을 동시에 느끼게 합니다.

영상과 음향의 퀄리티도 뛰어나서, 실제 극장 분위기를 온전히 집에서 느낄 수 있었습니다. 모차르트의 이도메네오가 가진 음악적 섬세함, 인간적 통찰, 그리고 고전적 아름다움이 모두 살아 숨쉬는 공연이라는 생각이 들었습니다.

 

구체적인 영상물의 리뷰는 이런 단점이 있지만, 조금 뭉뚱그린 요청에는 제법 그럴듯한, 하지만 여전히 개성 없이 AI가 쓴 듯한 글을 잘 만들어 냅니다. 구체적인 리뷰에서는 별로였던 GPT도 아래와 같은 능력을 발휘합니다.

 

모차르트의 오페라 이도메네오에 대한 블로그 글을 작성하려고 해. 간략한 작곡동기, 역사, 줄거리, 주요 음반 등이 포함된 내용으로 해줘.

 

모차르트 오페라 《이도메네오》 소개

작곡 동기와 역사

모차르트의 오페라 *《이도메네오, 크레타의 왕》(Idomeneo, re di Creta)*는 1781년 뮌헨 궁정극장의 위촉으로 작곡된 작품입니다. 당시 25세였던 모차르트는 이미 잘츠부르크 궁정을 떠나 자유로운 음악가로서 활동하기를 원하던 시기였고, 뮌헨에서의 이 대작은 그의 오페라 경력에서 중요한 전환점이 되었습니다.

이 작품은 프랑스 오페라 세리아의 전통을 바탕으로 하면서도, 합창과 오케스트라의 활용, 인물들의 감정 표현에 있어 독창적인 색채를 보여줍니다. 특히 극적 긴장과 서정적 아리아, 그리고 화려한 앙상블이 조화를 이루며, 후대 오페라 발전에도 큰 영향을 미쳤습니다. 초연은 1781년 1월 29일, 뮌헨 레지덴츠 극장에서 이루어졌으며 큰 호평을 받았습니다.

줄거리

줄거리는 그리스 신화에 기반합니다. 트로이 전쟁에서 귀환하는 크레타의 왕 이도메네오는 폭풍 속에서 바다의 신 넵투누스에게 자신이 처음 만나는 사람을 제물로 바치겠다고 맹세합니다. 하지만 그 첫 번째 사람이 바로 아들 이다만테였고, 비극적 운명이 전개됩니다.

1막: 트로이 전쟁에서 돌아오던 이도메네오가 폭풍을 만나고, 바다의 신에게 맹세합니다. 2막: 아들 이다만테와 트로이 공주 일리아, 그리고 크레타 공주 엘렉트라 사이의 갈등과 사랑이 얽힙니다. 3막: 신에게 바쳐질 운명을 피할 수 없게 된 이다만테를 대신해 이도메네오가 희생하려 하지만, 결국 신의 뜻이 바뀌어 새로운 왕으로 이다만테가, 왕비로 일리아가 선택되며 극은 화해로 끝납니다.

음악적 특징

《이도메네오》는 모차르트 초기 오페라 중에서도 가장 성숙한 작품으로 평가됩니다. 특히 대규모 합창과 오케스트라, 세밀한 레치타티보, 드라마틱한 아리아가 돋보입니다. 엘렉트라의 격정적인 아리아, 일리아의 서정적 아리아, 그리고 합창과 앙상블은 오페라 전체의 균형을 이룹니다.

주요 음반 및 영상

《이도메네오》는 오늘날도 자주 무대에 오르는 오페라로, 여러 뛰어난 음반과 영상물이 남아 있습니다.

지휘자 니콜라우스 아르농쿠르 / 빈 필하모닉 (Teldec) – 고전주의적 해석과 생생한 긴장감을 느낄 수 있는 명연.
지휘자 제임스 레바인 / 메트로폴리탄 오페라 (DVD) – 웅장하고 드라마틱한 무대 연출이 돋보이는 영상.
지휘자 켄트 나가노 / 바이에른 국립오페라 (Medici Arts, 2008) – 현대적이고 세련된 연출, 강렬한 음악적 표현으로 주목받은 공연.
지휘자 존 엘리엇 가디너 / 잉글리시 바로크 솔로이스츠 (Archiv) – 정교한 시대악기 연주로 모차르트의 섬세한 색채를 잘 드러낸 음반.

맺음말

모차르트의 《이도메네오》는 단순한 오페라 세리아의 범주를 넘어, 인간적 갈등과 신화적 비극을 웅장하게 담아낸 걸작입니다. 아직 《피가로의 결혼》이나 《돈 조반니》만큼 널리 알려지진 않았지만, 모차르트의 오페라 세계를 더 깊이 이해하고 싶은 이들에게 반드시 권할 만한 작품입니다.

 

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이 글의 제목을 AI와 경쟁하는 블로깅이라 붙였지만, 현실은 AI에 먹잇감을 공급하는 블로깅이 더 맞습니다. 제대로 된 블로그 글이 많아질수록 AI는 점점 더 강력한 경쟁자(?)가 되겠지요. 하지만 반대로 다들 AI로 블로깅을 한다면, 결국은 AI들은 자기들이 쓴 글을 참고해서 AI가 쓴 다른 글을 만들고, 또 그 글을 참고해서 다른 AI가 글을 쓰는 재미있는 일이 벌어지겠죠. 뭔가 인간들이 떠난 세상에서 열심히 청소하는 월 E가 연상되지 않나요?^^